Итоговое сочинение на тему «Как Вы понимаете утверждение А.С. Пушкина: „Цель художества есть идеал, а не нравоучение“?»

Вариант 1 («Моцарт и Сальери», «Портрет»)

Слово «художество» сейчас звучит старомодно, но Пушкин имел в виду любое искусство: музыку, живопись, поэзию. Я считаю, что он спорил с теми, кто думает, будто картина или книга обязательно должна учить жизни и раздавать правила. По-моему, цель искусства в другом. Настоящий художник показывает идеал, то есть красоту и гармонию, какими он их чувствует, и человек, встретившись с этим, сам становится лучше без всяких поучений.

Это хорошо видно в маленькой трагедии Пушкина «Моцарт и Сальери». Сальери всю жизнь честно служил музыке, но подходил к ней как ремесленник. Он сам признаётся: «Музыку я разъял, как труп». Для него искусство похоже на науку, где за труд положена награда, поэтому он возмущается, что бессмертный гений озаряет голову «гуляки праздного», то есть Моцарта. Моцарт приносит другу пьесу, сочинённую после бессонной ночи, и объясняет её очень просто: сначала он весел, а потом вдруг «виденье гробовое». Никакой морали в этой музыке нет, но Сальери, услышав её, восклицает: «Какая смелость и какая стройность!» А когда Моцарт, уже выпив яд, играет свой Requiem, Сальери плачет и говорит, что льёт такие слёзы впервые. Моцарт отзывается о себе и друге как о жрецах «единого прекрасного». По-моему, эти сцены доказывают мысль Пушкина: музыка Моцарта ничего не объясняет и никого не поучает, она служит только прекрасному и поэтому доходит до сердца даже завистника.

Похожую мысль я нашёл в повести Н. В. Гоголя «Портрет». Бедный художник Чартков находит в раме старого портрета деньги и становится модным живописцем. Заказчики требуют, чтобы было «хорошо и скоро», и он пишет то, что им приятно, прибавляя всем благообразия. Чартков даже хвастается, что делает портрет за два дня, а долгую кропотливую работу называет так: «это уж ремесло, а не художество». Но талант в нём постепенно гаснет, и он начинает любить только золото. Перелом наступает, когда в Академии художеств Чартков видит картину своего бывшего товарища, который много лет учился в Риме. Гоголь пишет, что произведение стояло перед ним «чистое, непорочное, прекрасное, как невеста». Эта картина никого не обличает и ничему не учит, но зрители стоят в полной тишине и едва сдерживают слёзы, а Чартков рыдает и выбегает из зала. Он вдруг понимает, что сам погубил свой дар. Для меня это главный аргумент: одна картина, созданная ради красоты, сделала с человеком больше, чем любые упрёки.

Итак, я понимаю слова Пушкина так: искусство, которое стремится к идеалу, действует на человека сильнее любой морали. Сальери плачет над Requiem, Чартков рыдает перед картиной, хотя ни тот, ни другой не услышал ни одного поучения. Нравоучение легко пропустить мимо ушей, а мимо настоящей красоты пройти трудно. Поэтому я считаю, что художник должен думать не о том, как научить зрителя, а о том, как выразить прекрасное.

Объём: 429 слов

Вариант 2 («Скрипка Ротшильда», «Разговор книгопродавца с поэтом»)

Когда я впервые прочитал эти слова Пушкина, мне показалось, что они спорят со школой: на уроках литературы нас постоянно спрашивают, чему учит произведение. Но если вдуматься, Пушкин вовсе не говорит, что искусство бесполезно. По его мысли, у искусства другая цель: показать идеал, высшую красоту и правду чувства. Урок из этого человек выносит сам, и я считаю, что такой урок запоминается крепче готовой морали.

Сильнее всего это показано в рассказе А. П. Чехова «Скрипка Ротшильда». Гробовщик Яков Иванов по прозвищу Бронза всю жизнь считает убытки и даже гроб для умирающей жены Марфы аккуратно записывает в свою книжку. Он груб со всеми, а флейтиста Ротшильда, с которым играет в оркестре на свадьбах, презирает и однажды бросается на него с кулаками. Только после смерти Марфы, когда заболевает сам, Яков задумывается, что жизнь прошла зря. Он садится у порога, прижимая к груди скрипку, и играет, «сам не зная что». Чехов пишет: «И чем крепче он думал, тем печальнее пела скрипка». В это время во двор приходит Ротшильд, слушает и плачет вместе с Яковом. Перед смертью Яков просит отдать скрипку Ротшильду, и тот потом пытается повторить эту мелодию: у него выходит так грустно, «что слушатели плачут». Меня поражает, что Чехов ничего не объясняет и не поучает: он просто показывает, как звучит скрипка. Но эта музыка примирила двух людей, которые много лет не ладили, и трогает чужих людей даже после смерти того, кто её сочинил.

Сам Пушкин писал о назначении поэта в стихотворении «Разговор книгопродавца с поэтом». Книгопродавец уговаривает Поэта продать новую поэму и объясняет, чем полезны стихи: «Поэт казнит, поэт венчает». Для него поэзия нужна, чтобы наказывать злодеев, льстить дамам и приносить доход, а его совет Поэту звучит так: «Нам нужно злата, злата, злата». Поэт отвечает совсем о другом. Он вспоминает время, когда писал «из вдохновенья, не из платы», а вдохновенье для него «признак бога». На вопрос, что же он выберет, Поэт отвечает одним словом: «Свободу». По-моему, в этом и есть пушкинская мысль: поэт не судья и не проповедник, он служит тому высокому, что ему открылось. В конце Поэт всё же отдаёт рукопись, но, как признаёт сам книгопродавец, вдохновенье не продаётся, продать можно только готовый текст.

Получается, что Пушкин не отменяет пользу искусства, а объясняет, откуда она берётся. Скрипка Якова и стихи Поэта никого не поучают, но в них есть правда и красота, и именно это меняет людей. Я думаю, что слушатель или читатель сам сделает нужный вывод, если перед ним настоящее искусство, а не пропись с моралью в конце.

Объём: 405 слов

План сочинения на тему «Как Вы понимаете утверждение А.С. Пушкина: „Цель художества есть идеал, а не нравоучение“?»

По требованиям 2026/27 учебного года рекомендуемый объём сочинения от 350 слов, работа короче 250 слов получает незачёт, верхней границы нет. Для зачёта нужен зачёт по критериям «Соответствие теме» и «Аргументация. Привлечение литературного материала» и ещё по одному из трёх остальных. Основной срок: 2 декабря 2026 года (первая среда декабря).

1. Вступление: объяснить, что Пушкин называет художеством и идеалом, и сформулировать тезис. Искусство меняет человека красотой и правдой чувства, а не прямым поучением.
2. Первый аргумент: эпизод, где искусство служит прекрасному (музыка Моцарта, картина художника, учившегося в Риме, игра Якова на скрипке), и микровывод о том, как оно действует на слушателя или зрителя.
3. Второй аргумент: герой, который подменяет искусство расчётом, модой или пользой (Сальери, Чартков, книгопродавец), и вывод о том, чего такой подход стоит художнику.
4. Связка: что общего у двух примеров и почему идеал в искусстве не отменяет нравственного смысла, а рождает его.
5. Заключение: вернуться к словам Пушкина и сказать, какой урок человек выносит из встречи с настоящим искусством сам, без готовой морали.

Какие произведения ещё подойдут

• «Поэт и толпа», А. С. Пушкин: толпа требует от поэта полезных уроков для исправления нравов, а он отвечает, что поэты рождены для вдохновенья.
• «Певцы», И. С. Тургенев: пение Якова Турка в деревенском кабаке ничего не проповедует, но доводит слушателей до слёз.
• «Мастер и Маргарита», М. А. Булгаков: Мастер пишет роман о Понтии Пилате, а критики обрушиваются на него разгромными статьями.
• «Корзина с еловыми шишками», К. Г. Паустовский: композитор Григ сочиняет музыку в подарок девочке Дагни, и через много лет, услышав её на концерте, она по-новому видит жизнь.