Итоговое сочинение «Какие проблемы, поднятые в произведениях искусства, наиболее интересны для Вас?»

Вариант 1 («Моцарт и Сальери» А. С. Пушкина, «Портрет» Н. В. Гоголя)

Когда я читаю книги о художниках и музыкантах, меня больше всего занимает один вопрос: что человек делает со своим талантом и что талант делает с человеком. Мне кажется, эта проблема интереснее многих других, потому что касается не только гениев. Почти каждый хоть раз завидовал чужим способностям или менял любимое дело на лёгкий успех. Я считаю, что писатели показывают здесь главное: дар погибает, если служить не искусству, а собственному самолюбию.

В трагедии А. С. Пушкина «Моцарт и Сальери» композитор Сальери всю жизнь добивался успеха упорным трудом. Он вспоминает, как в юности изучал музыку, словно учёный: «Музыку я разъял, как труп». Сальери уверен, что заслужил славу, и не может смириться с тем, что «бессмертный гений» достался беспечному Моцарту, который весело хохочет, слушая, как слепой скрипач из трактира играет его арию. Зависть оказывается сильнее дружбы. За обедом в трактире Золотого Льва Моцарт говорит, что гений и злодейство несовместны, а Сальери в эту минуту бросает яд в его стакан. Самое страшное, по-моему, происходит в финале: оставшись один, Сальери спрашивает себя, неужели он не гений. Выходит, преступлением он ничего не доказал, а только потерял последнее, во что верил. Этот пример показывает, что зависть к чужому таланту уничтожает и свой собственный.

В повести Н. В. Гоголя «Портрет» молодой бедный художник Чартков покупает на Щукином дворе старый портрет за последний двугривенный. Вскоре в раме портрета обнаруживается свёрток, в котором ровно тысяча червонцев. Вместо того чтобы спокойно учиться, Чартков платит газете за хвалебную статью и становится модным живописцем. Он пишет быстро и одинаково, угождая заказчикам, и Гоголь замечает: «Кисть его хладела и тупела». Со временем «Золото сделалось его страстью, идеалом, страхом, наслажденьем, целью». Перелом наступает в Академии художеств, где Чартков видит картину бывшего товарища, который много лет учился в Италии. Он выбегает из зала в слезах, запирается в мастерской и пытается снова работать всерьёз, но рука уже привыкла к заученным формам. Тогда Чартков начинает скупать лучшие картины и резать их на куски, пока не сходит с ума. Гоголь показывает то же, что и Пушкин, только с другой стороны: талант, проданный за деньги и славу, оборачивается завистью и злобой.

Сальери и Чартков очень разные, но проблема у них общая, и поэтому она мне так интересна. Оба были одарёнными людьми: Сальери не простил другу гениальности, Чартков разменял дар на деньги. Я считаю, что эти произведения учат относиться к своим способностям честно, не мерить себя чужим успехом и не торговать тем, что тебе дано. Иначе от таланта ничего не останется.

Объём: 400 слов

Вариант 2 («Война и мир» Л. Н. Толстого, «Слепой музыкант» В. Г. Короленко)

Бывает, что спектакль или песню хвалят все вокруг, а тебя они совсем не трогают. И наоборот, простая мелодия может запомниться на годы. Из всех проблем, которые поднимают писатели, мне ближе всего вопрос о настоящем и фальшивом искусстве. По моему мнению, искусство становится живым только тогда, когда в нём есть правдивое чувство, а не одна красивая форма.

Ярче всего эта проблема показана в романе Л. Н. Толстого «Война и мир». Наташа Ростова после деревни приезжает в Москву и вместе с отцом и Соней едет в оперу. Толстой нарочно описывает спектакль её глазами: крашеные картоны, толстая певица в белом платье, мужчина в обтянутых панталонах, который поёт и разводит руками. Автор пишет, что после деревни «всё это было дико и удивительно ей», а игра актёров казалась такой ненатуральной, что Наташе становилось то совестно за них, то смешно. Но зрители вокруг изображают восхищение, и Наташа постепенно поддаётся общему настроению. В тот же вечер Элен знакомит её со своим братом Анатолем Курагиным, и фальшь со сцены как будто переходит в её жизнь. Незадолго до этого, ещё в деревне, Наташа совсем иначе слушала музыку в доме дядюшки после охоты. Дядюшка заиграл на гитаре народную песню, Наташа пустилась в пляску, и Толстой удивляется, откуда у графинечки, воспитанной француженкой, эти «неподражаемые, не изучаемые, русские» приёмы. Анисья Фёдоровна, жившая у дядюшки, глядела на неё, смеялась и в то же время плакала. Там не было сцены и костюмов, зато была правда, и она тронула всех.

В повести В. Г. Короленко «Слепой музыкант» Пётр Попельский слеп от рождения и с детства тянется к музыке: сначала к дудке конюха Иохима, потом к фортепиано матери. Играет он хорошо, но долго думает только о своём несчастье. Всё меняется, когда он уходит странствовать со слепыми нищими и видит чужое страдание, куда более тяжёлое, чем его собственное. В эпилоге Пётр выступает на большом концерте, и в его импровизации звучит жалобная песня слепых, просящих милостыню. Дядя Максим, который воспитывал Петра с детства, слушает и понимает: племянник прозрел, и теперь его музыка заставит счастливых вспомнить о несчастных. Выходит, настоящей музыка Петра стала тогда, когда в неё вошла не только его боль, но и боль других людей.

Толстой и Короленко по-разному подходят к одной проблеме, но приходят к похожему выводу. Искусство, в котором нет правды, может ненадолго ослепить, как оперный блеск ослепил Наташу. А настоящее рождается из живого чувства и сочувствия к людям. Я считаю, что именно поэтому вопрос о правде в искусстве не устаревает: он помогает понять, почему одни произведения забываются сразу, а другие трогают через много лет.

Объём: 409 слов

План сочинения на тему «Какие проблемы, поднятые в произведениях искусства, наиболее интересны для Вас?»

1. Вступление: назвать одну проблему, которая действительно интересна (например, зависть к чужому таланту или правда и фальшь в искусстве), и сформулировать тезис со словами «я считаю».
2. Первый аргумент: конкретный эпизод из произведения, деталь или короткая цитата и микровывод, который связывает пример с тезисом.
3. Второй аргумент из другого произведения: он подтверждает тезис с новой стороны или показывает противоположный случай.
4. Сопоставление: что общего в двух примерах и почему выбранная проблема не теряет смысла сегодня.
5. Заключение: вернуться к мысли вступления другими словами и сделать итоговый вывод.

В 2026/27 учебном году основной срок итогового сочинения приходится на 2 декабря 2026 года (первая среда декабря). Рекомендуемый объём работы от 350 слов, а сочинение короче 250 слов получает «незачёт». По критерию «Аргументация. Привлечение литературного материала» достаточно одного текста, но с двумя произведениями рассуждение выходит убедительнее.

Какие произведения ещё подойдут

• «Мастер и Маргарита» М. А. Булгакова: судьба Мастера, чей роман о Понтии Пилате отвергли критики, поднимает проблему свободы художника и цены творчества.
• «Скрипка Ротшильда» А. П. Чехова: гробовщик Яков по прозвищу Бронза только перед смертью понимает, сколько пропустил в жизни, и его печальная мелодия на скрипке переживает его самого.
• «Гамбринус» А. И. Куприна: скрипач Сашка из одесской пивной после увечья продолжает играть, и рассказ ставит вопрос о силе искусства перед насилием.
• «Корзина с еловыми шишками» К. Г. Паустовского: композитор Григ пишет музыку в подарок девочке Дагни, и через годы она понимает, что искусство может обращаться к одному человеку.